Les expositions sélectionnées par Paris Art Stories

C’est une rétrospective d’envergure que le Centre Pompidou consacre à Gérard Garouste, l’un des plus importants peintres contemporains français. Il se distingue par une oeuvre figurative où l'intime fusionne avec la littérature et la mystique juive.

Aux côtés de 120 tableaux majeurs, souvent de très grand format, l’exposition donne également une place à l’installation, à la sculpture et à l’œuvre graphique. Elle permet de saisir toute la richesse du parcours inclassable de Gérard Garouste.  L’artiste place le tableau dans la mythologie, la littérature, le récit biblique et les études talmudiques. Son oeuvre énigmatique, nourrie de ses études mais aussi de sa folie, nous invite à de multiples réflexions. Ne ratez pas cette occasion unique de mieux comprendre la peinture exubérante de "l'Intranquille".

Dimanche 16 octobre à 17h00

Samedi 5 novembre à 18h00

Samedi 19 novembre à 18h45

Jeudi 24 novembre à 19h00

Samedi 3 décembre à 18h00

Tarifs : Adultes : 35€ - Jeunes de moins de 18 ans : 20€ - Jeunes de moins de 26 ans : 30€

Il est l'auteur du "Cri" le plus célèbre au monde, copié et détourné y compris en émoji...Mais connaissez-vous vraiment l'oeuvre d'Edward Munch ? La rétrospective du Musée d'Orsay, en collaboration avec le musée d'Oslo, embrasse 60 ans de création.  Sa vision du monde singulière s'inscrit dans une puissante dimension symboliste qui ne se réduit pas aux quelques chefs-d'œuvre qu’il a créés dans les années 1890. Dépassant le symbolisme fin-de-siècle, Munch transcende ce mouvement au-delà de son apogée pour en faire l’épine dorsale de son œuvre, lui conférant ainsi sa grande cohérence.L'exposition nous invite à  revoir dans sa globalité l’œuvre du peintre norvégien en suivant le fil d’une pensée picturale toujours inventive : une œuvre à la fois foncièrement cohérente, voire obsessionnelle, et en même temps constamment renouvelée. Ne ratez pas l'occasion de mieux connaitre cet artiste fragile et excessif dont l'oeuvre complexe reste souvent méconnu.

Dates disponibles

Samedi 5 novembre à 14h00

Jeudi 17 novembre à 15h15

Samedi 10 décembre à 15h45

Tarifs : adultes 35€ - jeunes de moins de 26 ans - 30€

Le musée des Arts décoratifs met à l’honneur l’œuvre audacieuse et inspirante d’Elsa Schiaparelli, créatrice italienne, dont l’inspiration s’est nourrie d’une relation privilégiée avec les artistes du milieu de l’avant-garde parisienne des années 1920 et 1930. Près de 20 ans après la rétrospective qui lui a été consacrée en 2004, le musée a souhaité revisiter son œuvre afin de faire redécouvrir au public sa fantaisie novatrice, son goût du spectacle et sa modernité artistique. Cette grande rétrospective met également en lumière l’héritage du style Schiaparelli avec des silhouettes interprétées par de célèbres couturiers lui rendant hommage : Yves Saint Laurent, Azzedine Alaïa, John Galliano, Christian Lacroix. Dans notre époque contemporaine qui conçoit le dialogue étroit entre mode et art comme une évidence, plus que jamais Elsa Schiaparelli semble de notre temps, en couturière « inspirée » comme elle aimait à se définir elle-même. 

Dates disponibles

Jeudi 6 octobre à 18h15

Samedi 5 novembre à 12h00

Samedi 19 novembre à 12h00

Samedi 10 décembre à 12h30

Tarif : Adultes : 35€ - Jeunes de moins de 26 ans : 30€

Loin des clichés qui entourent sa personnalité, l’exposition organisée par le Musée de la Mode propose aux visiteurs d’entrer dans l’intimité de l’artiste, et de comprendre comment elle s’est construite une identité à travers la manière de se présenter et de se représenter.

Pour la première fois en France et en étroite collaboration avec le Museo Frida Kahlo, l’exposition rassemble plus de 200 objets provenant de la Casa Azul, la maison où Frida est née et a grandi : vêtements, correspondances, accessoires, cosmétiques, médicaments, prothèses médicales... Ces effets personnels ont été mis sous scellés au décès de l’artiste, en 1954, par son mari le peintre muraliste mexicain Diego Rivera, et ont été redécouverts cinquante ans plus tard, en 2004. Cette précieuse collection - comprenant des robes traditionnelles Tehuana, des colliers précolombiens que Frida collectionnait, des exemplaires de corsets et de prothèses peints à la main... - est présentée, avec des films et photographies de l’artiste, pour constituer un récit visuel de sa vie hors-normes.

Dates disponibles

Mardi 13 décembre à 13h

Tarifs : Adultes : 35€ - Jeunes moins de 26 ans : 30€

Monument emblématique de la place de la Concorde, l’Hôtel de la Marine est un superbe ensemble architectural créé au XVIIIe siècle par Ange-Jacques Gabriel, premier architecte du Roi. Il abrita jusqu’en 1798 le Garde-Meuble de la Couronne avant de devenir, pendant plus de deux-cents ans, le siège du ministère de la Marine. En 2015, le ministère rejoint le nouveau site du ministère de la Défense au sud de Paris et le monument subit des travaux de rénovation qui ont pour objectif de faire revivre aux visiteurs le temps du Garde-Meuble de la Couronne à l’époque de sa construction. La visite de ce nouveau lieu parisien, ouvert pour la première fois au public en juin 2021, vous invite à revivre l’atmosphère unique du XVIIIème grâce à une restitution soignée des appartements de l’intendant et des salons d’apparat utilisés par le ministère de la Marine jusqu’en 2015. C’est notre nouveau Versailles parisien ! Vous pourrez avant ou après la visite, selon le créneau horaire obtenu, vous restaurer dans le café La Pérouse situé au rez-de-chaussée.

Dates disponibles

Mardi 8 novembre à 17h40

Tarif : Adulte : 35€ - Jeune de moins de 26 ans : 30€