Les expositions sélectionnées par Paris Art Stories

C’est une rétrospective d’envergure que le Centre Pompidou consacre à Gérard Garouste, l’un des plus importants peintres contemporains français. Il se distingue par une oeuvre figurative où l'intime fusionne avec la littérature et la mystique juive.

Aux côtés de 120 tableaux majeurs, souvent de très grand format, l’exposition donne également une place à l’installation, à la sculpture et à l’œuvre graphique. Elle permet de saisir toute la richesse du parcours inclassable de Gérard Garouste.  L’artiste place le tableau dans la mythologie, la littérature, le récit biblique et les études talmudiques. Son oeuvre énigmatique, nourrie de ses études mais aussi de sa folie, nous invite à de multiples réflexions. Ne ratez pas cette occasion unique de mieux comprendre la peinture exubérante de "l'Intranquille".

Visites possibles en petits groupes de 6 personnes maximum 

Tarifs : Adultes : 35€ - Jeunes de moins de 18 ans : 20€ - Jeunes de moins de 26 ans : 30€

Il est l'auteur du "Cri" le plus célèbre au monde, copié et détourné y compris en émoji...Mais connaissez-vous vraiment l'oeuvre d'Edvard Munch ? La rétrospective du Musée d'Orsay, en collaboration avec le musée d'Oslo, embrasse 60 ans de création.  Sa vision du monde singulière s'inscrit dans une puissante dimension symboliste qui ne se réduit pas aux quelques chefs-d'œuvre qu’il a créés dans les années 1890. Dépassant le symbolisme fin-de-siècle, Munch transcende ce mouvement au-delà de son apogée pour en faire l’épine dorsale de son œuvre, lui conférant ainsi sa grande cohérence.L'exposition nous invite à  revoir dans sa globalité l’œuvre du peintre norvégien en suivant le fil d’une pensée picturale toujours inventive : une œuvre à la fois foncièrement cohérente, voire obsessionnelle, et en même temps constamment renouvelée. Ne ratez pas l'occasion de mieux connaitre cet artiste fragile et excessif dont l'oeuvre complexe reste souvent méconnu.

Dates disponibles

Samedi 10 décembre à 15h45

Tarifs : adultes 35€ - jeunes de moins de 26 ans - 30€

Le musée des Arts décoratifs met à l’honneur l’œuvre audacieuse et inspirante d’Elsa Schiaparelli, créatrice italienne, dont l’inspiration s’est nourrie d’une relation privilégiée avec les artistes du milieu de l’avant-garde parisienne des années 1920 et 1930. Près de 20 ans après la rétrospective qui lui a été consacrée en 2004, le musée a souhaité revisiter son œuvre afin de faire redécouvrir au public sa fantaisie novatrice, son goût du spectacle et sa modernité artistique. Cette grande rétrospective met également en lumière l’héritage du style Schiaparelli avec des silhouettes interprétées par de célèbres couturiers lui rendant hommage : Yves Saint Laurent, Azzedine Alaïa, John Galliano, Christian Lacroix. Dans notre époque contemporaine qui conçoit le dialogue étroit entre mode et art comme une évidence, plus que jamais Elsa Schiaparelli semble de notre temps, en couturière « inspirée » comme elle aimait à se définir elle-même. 

Dates disponibles

Samedi 14 janvier 2023 à 12h30

Tarif : Adultes : 35€ - Jeunes de moins de 26 ans : 30€

Loin des clichés qui entourent sa personnalité, l’exposition organisée par le Musée de la Mode propose aux visiteurs d’entrer dans l’intimité de l’artiste, et de comprendre comment elle s’est construite une identité à travers la manière de se présenter et de se représenter.

Pour la première fois en France et en étroite collaboration avec le Museo Frida Kahlo, l’exposition rassemble plus de 200 objets provenant de la Casa Azul, la maison où Frida est née et a grandi : vêtements, correspondances, accessoires, cosmétiques, médicaments, prothèses médicales... Ces effets personnels ont été mis sous scellés au décès de l’artiste, en 1954, par son mari le peintre muraliste mexicain Diego Rivera, et ont été redécouverts cinquante ans plus tard, en 2004. Cette précieuse collection - comprenant des robes traditionnelles Tehuana, des colliers précolombiens que Frida collectionnait, des exemplaires de corsets et de prothèses peints à la main... - est présentée, avec des films et photographies de l’artiste, pour constituer un récit visuel de sa vie hors-normes.

Dates disponibles

Mardi 13 décembre à 13h

Tarifs : Adultes : 35€ - Jeunes moins de 26 ans : 30€

Fauve ? Expressionniste ? Oskar Kokoschka est avant tout un artiste indépendant, presque sauvage. Figure majeure de la vie artistique et intellectuelle de la Vienne du début du XXème avec ses contemporains Klimt et Schiele, Kokoschka traduit par la peinture ses états d'âme et ceux de son époque. Sulfureux à ses débuts, cible privilégié des nazis qui en font le représentant d'un art dégénéré, il participe, activement, après-guerre, à la reconstruction culturelle de l'Europe sans jamais départir de son intransigeance et de sa créativité.

Cette première rétrospective organisée par le musée d'art moderne rend compte de l'immense oeuvre qui n'a cessé de se renouveler dans ses multiples portraits et autoportraits.

Dates disponibles

Dimanche 11 décembre à 14h00

Dimanche 8 janvier à 12h00

Dimanche 5 février à 14h00

Tarif : Adulte : 35€ - Jeune de moins de 26 ans : 30€