Les musées parisiens, des parcours vivants

Né en 1793 d'un geste révolutionnaire, le Louvre fut le premier musée au monde à rendre publiques des collections royales.

Ce projet politique fondateur irrigue encore aujourd'hui sa logique encyclopédique : neuf millénaires de civilisation, 403 salles, une ambition qui dépasse celle de tout autre musée.

Saisir cette cohérence derrière l'apparente dispersion, c'est tout l'enjeu d'une visite guidée.

Après 4 années de rénovation, le plus vieux musée de la ville, consacré à l’histoire de Paris, attend avec impatience son inauguration et sa réouverture.

Le musée Carnavalet se déploie dans 2 hôtels particuliers : l’hôtel des Ligneris construit au milieu du 16ème et résidence de l’écrivaine Madame de Sévigné de 1677 à 1694 et l’hôtel Le Peletier de Saint-Fargeau datant du 17ème siècle.

Riche de plus de 600 000 œuvres de la préhistoire à nos jours, ce musée représente la mémoire de la capitale et se visite en plusieurs étapes.

Je vous propose un voyage à la découverte de ce « nouveau » musée avec une mise en lumière sur les nouvelles installations et une sélection des œuvres incontournables.

Monument emblématique de la place de la Concorde, l’Hôtel de la Marine est un superbe ensemble architectural créé au XVIIIe siècle par Ange-Jacques Gabriel, premier architecte du Roi.

Il abrita jusqu’en 1798 le Garde-Meuble de la Couronne avant de devenir, pendant plus de 200 ans, le siège du ministère de la Marine.

En 2015, le ministère rejoint le nouveau site du ministère de la Défense au sud de Paris et le monument est confié au Centre des monuments nationaux. De 2017 à 2020, les travaux de rénovation ont pour objectif de faire revivre aux visiteurs le temps du Garde-Meuble de la Couronne à l’époque de sa construction.

Je vous propose une incursion dans ce nouveau lieu prestigieux pour y découvrir sa riche histoire et plonger dans l’atmosphère unique des appartements du XVIIIe siècle.

Rodin fut le premier sculpteur à concevoir ses œuvres comme des expériences spatiales autant que formelles.

Le musée qui porte son nom, installé dans l'Hôtel Biron où il vécut entouré de Matisse et Rilke, restitue cette intention : dans les jardins comme dans les salles, chaque sculpture appelle le mouvement, le déplacement, un regard qui ne se satisfait jamais d'un seul point de vue.

Ce que les grands musées séparent par départements, le musée Jacquemart-André le rassemble dans les pièces d'une même demeure : Botticelli, Mantegna et Ucello voisinent avec Rembrandt, Van Dyck et Hals, puis avec Boucher, Fragonard et un mobilier Louis XV d'exception. 

Le goût de deux collectionneurs du XIXe siècle comme fil conducteur, à la place de la logique encyclopédique des institutions.

Ce que Picasso n'a jamais voulu vendre : c'est ce que conserve le musée qui porte son nom.

Né d'un accord fiscal à sa mort en 1973, cet ensemble unique réunit peintures, sculptures, céramiques et archives dans l'Hôtel Salé du Marais.

On y découvre aussi sa collection personnelle, Matisse, Cézanne, Rousseau, révélant les affinités secrètes d'un artiste dont l'œuvre reste la plus vaste du XXe siècle.

Ancienne gare construite pour l'Exposition universelle de 1900, reconvertie en musée en 1986, Orsay abrite la plus grande collection d'œuvres impressionnistes au monde.

Mais réduire le musée à Monet et Renoir serait passer à côté de l'essentiel : c'est toute la création française entre 1848 et 1914 qui s'y déploie, peinture, sculpture, architecture, arts décoratifs, photographie, dans un dialogue constant.

Installé dans l'hôtel des abbés de Cluny, bâti au XVe siècle sur les ruines de thermes romains du IIe siècle, ce musée est lui-même une leçon d'histoire.

Ses collections révèlent un Moyen Âge que l'on croit connaître et qui surprend : orfèvrerie, ivoires, vitraux de la Sainte-Chapelle, et la Dame à la licorne, tenture mystérieuse dont le programme iconographique continue de diviser les historiens.

Niché à la lisière du bois de Boulogne dans un pavillon de chasse du Second Empire, Marmottan est le musée impressionniste le plus intime de Paris.

Il conserve l'Impression, soleil levant, tableau fondateur d'un mouvement né d'une moquerie de critique, ainsi que plus de cent trente Monet légués par son fils.

Un écrin discret pour une collection qui n'a rien à envier aux plus grands musées du monde.

Construit pour abriter les orangers des Tuileries, le musée de l'Orangerie fut transformé par Monet lui-même en écrin pour ses Nymphéas.

Ces 8 panneaux monumentaux, conçus comme un don à la France au lendemain de la Grande Guerre, plongent le visiteur dans une lumière hors du temps.

Mais l'Orangerie est aussi la collection Walter-Guillaume : Cézanne, Matisse, Picasso, Soutine, Modigliani.